我闭上眼睛，用双手去触摸---空气中流动的、漂浮的、无重力的、无形的、无法确定的一切......然后用咒语命令它们现身---显现它们物化的身。谢东
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设计师or艺术家：这不是一道选择题
与谢东的接触中，我深深被她身上那种“自由”的“执着”吸引，而这种特质也贯穿在她的创作过程和作品中：谢东一件作品的创作周期，有时只是几分钟的“信手拈来”，有的则可能需要长达几年的构思和规划。没有感觉的时候，可以半年都不做任何东西。感觉到了，也可能一个晚上就会创作出很多作品，然后第二天逐步淘汰，最后留下一两个。与DIRADE合作初期，因为受到拘束和限制，谢东一直没有灵感，后来世界知名的DIRADE不得不从她现有的作品中挑选。就在我们都觉得这是一件很“特立独行”很“拽”的艺术坚持的时候，谢东却云淡风轻的解释说：对她而言，这只不过是她最基本的、真实的对自己和他人的一种面对。你不得不欣赏也感动于她的淡漠，和那些“超然”在她心中的“理所当然”。 经常听到做设计的朋友定义说“设计师要倾听市场的声音，而艺术家只会倾听自己的声音”。我也试着与谢东探讨这个问题，她说：她倾听自己的声音，也同时关注大家的声音。对于”艺术“和”设计“，她给了我一个很有趣的定义方法：艺术做的是“没用”的东西，设计是做“有用”的东西。而她是在把“有用”的东西努力的做成“没用”的东西。 谢东坦言，她可能更偏重于做艺术作品的方式。对于艺术作品，大多人会觉得没有实用性，而谢东的作品一开始她也并没有考虑使用功能，只是想抓住那瞬间的美，做所有的设计都是自发性的创作，只要有了灵感就去实现，至于功能性等因素并不是她创作的“源点“。 从创作的角度来说应该是一种艺术的创作方法。
但是，做到目前的阶段，谢东也会考虑一些使用者的感受，虽然不会占主导地位。比如有客户提出来说水杯太薄，喝热水很烫手，后来谢东就针对这个问题对水杯局部做了一些调整，比如加一个小把手。水杯整体的风格和形态不会改变。在谢东看来，艺术和设计的共同之处就是创造很美、很新奇并且能打动人的作品。当然，艺术作品的受众群要很少, 设计作品相对来说可以更多的渗透在生活当中，即使是普通人都可以负担得起，从这个角度来说，她也有像设计师的一面。 对于谢东来说，“艺术家”或者“设计师”也许只是一个“定义”，但她的很多创作却跳脱于一切“定义”之外的“心思”。谢东曾经创作过枕头形状的烟缸，包裹着无形的空气，使无形变为有形;而人们可以在日常生活中真的使用它并享受它给人们带来的遐想和美感，于是将有形又变成了无 形。她有点儿淘气的解释说，这组作品另外的意义还在于警戒吸烟的人们：香烟能使坚硬的瓷器“变得”瘫软，吸烟也同样能瓦解人们的身体。希望得到此烟缸的人可以想象一些更好的方式使用它们。
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