来,和复古女郎并肩走在街头, 让地铁上的中年男人穿上高跟鞋,世界是我们的游乐场。 今天要做个白日梦想家。早晨把闹钟关掉后闭眼5秒就能抵达2个小时后的未来。 把脚下的水泥地变成海洋,郊游时撑起比树林更高的桌椅,推开窗户就能看见绚烂的星光。 嗯哼,这些玩意儿叫Collage,就是拼贴画儿。类似电影手法中的蒙太奇,没有一眼望到底的旨趣 ,你必须深深浅浅的去捕捉整张作品的妙意,浅尝它的配色、材质,探索它的脑洞、反讽,每一寸画面都值得徐徐蔓延再细细深究。 这种 深受波普艺术和达达主义影响,游走于现实与梦境之间的Collage就是这样一种跳出现有时空的创作方式——把杂志撕成条、布料剪成块,再将这些碎片化的素材打散、糅合、叠加、重组,聚集了虚拟图片与实际景色等艺术形式创作出了新的整体,让每一个元素得以诉说自己的新故事。 Collage没有好坏之分,优秀的标准在于“我喜欢”。闲暇之余或许可以尝试制作自己的Collage,手边的任何小物都是你把玩的对象,我想制作它的乐趣可能比B612、Faceu的一键磨皮更让人迷恋。 Kalen Hollomon “画风清奇的时尚界鬼才” 纽约的艺术家们总是深受这座城市的影响,Kalen Hollomon 也不例外。他最爱干的事就是把报纸杂志上喜欢的画剪下来,然后拿到大街上、地铁上跟路人拼在一起。 当 Kalen举着杂志上的剪贴图拍照的时候,难免会招来对面人怀疑的目光。「有些眼神很明显:他们以为我脑子有问题」。 时尚品牌和街头人物都难逃被他调侃的命运。于是我们看见穿Vetements的小男孩、搬运Gucci钱包的工人、穿高跟鞋的警察和挽着大牌手袋的政客。 他怪诞、幽默的风格以及天马行空的想像,受到很多网友的追捧。日本设计师川久保玲,老佛爷Karl Lagerfeld,以及摄影大师Daniel Arnold都是他的观众。 ▲ 置换时空之后,Hollomon版超模 “在人间 ” 他让Anna Wintour坐在破烂的布料店,让Cara在麦当劳前举哑铃,《Vogue》和《Another》却抢着跟他约稿。 他随便拿Céline,Prada,Chanel开玩笑,品牌却对他赞赏有加。 Hollomon看似是以一种调侃的方式进行艺术创作,他的作品看起来很轻松,还有点滑稽,但如果看得深一点,你可能会发现可能更多的含义。 品牌时装从模特身上抽离之后会不会同样吸引人,我们是否被名人效应遮蔽了双眼?怎么才能颠覆日常生活的乏味和重复,我们是否被既定的规则约束了想象力? “我总是关心在事物的表面之下还有什么,我希望我的创造植根于有关社会规则与身份认同的问题、藏在日常生活的情景和感知中的潜在之物。”如他所言,创作除了表面的形式,还有更深处等待被发现。 Eugenia Loli “她的世界疯狂地好欢喜” 出生于希腊的拼贴艺术家Eugenia Loli从遭受“自体免疫疾病”直到十年后病情慢慢好转,曾经做过护士、码农、科技版记者,直到有一天,她发觉趣味横生拼贴画才是自己的梦想。 第一眼看Eugenia Loli的作品竟不知道从哪儿“入眼”,处处都是“戏”,幽默夸张又大胆。 糖纸里包裹的日月星辰、男孩用牙膏挤出的座座雪山、小姑娘吹起了一个个彩色星球、西瓜汁淌成了粉色河流、战斗机投下的颗颗糖果,是真真正正的糖衣炮弹。 她说,有那么一段时期,无论是闭上眼睛洗澡时,晚上睡觉时,还是爽朗大笑时,她眼前都会出现许多奇妙的景象, 那感觉就像有人在她大脑里进行千奇百怪的编程。 这个经历深深地影响了她,于是这些丰富多彩的场景就如同梦境一般展开——娇艳的花伸出画框,非洲小男孩在窗外向正在进食的权贵乞讨,人们在山川湖海之间美餐和游戏,外太空距离我们很近,牛排的切面是漫天星辰。 从现实世界中大胆出走,甚至逃离地球的浪漫想象就像童年那些胡思乱想的延续,固执又天真地想改变世界。 不过Loli的拼贴创作并没有停留在幻想的层面,她也通过作品来表达自己的主张。就像战斗机投掷下色彩鲜艳的糖果,而不是炮弹,这背后的反战思想不只是无所谓的想象,更是一种内心坚持。 Merve Ozaslan “是谁来自山河湖海,却囿与昼夜厨房与爱” 我的店里全是向日葵?挥舞的跳绳里竟然藏着海?瞧!白云蓝天就在我身上流动! 脚下的马路,身上的衣服,建筑的墙壁……都有可能变成美丽的自然风景,既有趣又奇特,带给人一种时空交错的超现实的感觉,如同时间旅人,欣赏着时光交错的风景。 推开这扇门,映入眼帘的是一片繁茂的美景。 打开窗帘看的是整片的海洋。 迈动一步,跨过的是整片森林。 仿佛置身于一场大海、森林和天空的杂技表演。 这些作品来自于土耳其艺术家Merve Ozaslan,拥有自己的陶艺品牌,同时也在进行着关于老照片和自然环境的拼接设计项目称之为Natural Act Collages(自然拼接法)。以一些黑白的经典照片作为基础,再加入了一些色彩鲜艳的自然风光,凭着恰到好处的想象力构成了超现实的错置感。 想象一下,大海卷起细浪,远处森林中的雾气还未散去,深呼吸一口空气,低头就看见潮汐轻轻漫过沙滩。 从不同的角度看Ozaslan的作品,会有不同的感受。当你专注于景物本身,自然美和生命形态会焕发出一种魔力。 她利用二十世纪时尚杂志中的黑白照片,搭配上色彩丰富的自然景观,用拼贴的方式展开了在城市与自然中穿越的画面。当你细细体会其中色彩与氛围的对比,以及具有年代感的反差,你会不禁思考人与环境之间的关系:在城市化等文明进程中,我们得到了什么,又失去了什么。 “对艺术创作者而言,自然是唯一的、永恒的灵感源泉。”Ozaslan 相信自然是永恒的,而那些未知的事物恰恰给予她让创作更接近自然的热情。同时,她的作品也提醒着人们不能把自己从自然中剥离,要尽可能地靠近。 Collage不止是艺术家手中的至宝,在近些年的发展之中更被广泛运用在时尚界,Vogue及Chanel常用拼贴为自己添置色彩。 瞧瞧美国艺术家Johanna Goodman不仅给给人们做“衣服”,树叶、冰山、繁花、塑料袋都是他独一无二的“布料”,他的服装通常具有强大的包裹感,让人们忘却身材曲线的限制,看起来魔幻十足。 给Trump设计的“新衣”,不仅仅奇幻,还显而易见的表露了自己对其的态度。 想象,是一种特质。当人们在沉闷的城市生活陷入麻木而瘫痪时,自然而然地就会出现那些心之所向的明媚色彩。 或许你也可以试试,把北风中瑟瑟发抖的自己贴到随便哪个夏日海滩上。 |
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